私は扶養家族です写真快楽を求める人。 小学校から大学卒業まで、多くのことを一時停止したり諦めたりしましたが、写真を撮るのをやめたことはなく、突然その数年を振り返りたいと思うようになりました。

最初のシャッター
3歳の時、家にある唯一のキヤノンカードカメラを両親からもらうために泣きながら騒いでしまい、それを床に投げつけてしまい、カメラが歪んでしまいました。
次にカメラを手に取ったのはもう3年生の時でした家族でEOS 600Dを購入しました。 最初にマクロモードで撮ったおもちゃの車の写真をぼんやり覚えていますが、残念ながらその写真はどこにも見当たりませんでした。 600Dで見つけた最も古い写真は2013年4月のこちらです:

小学校から中学校まで、このカメラは基本的に旅行やスポーツイベントのような「重要な場面」の時だけ使っていました。 しかし、限られた撮影機会の中で、600Dのシーンオートモードはすでに欠点を露呈しています。 だから、小学校を卒業する前に、AVやテレビの設定を使って露出コントロールを独学で学ばざるを得ず、中学校ではMモードの使い方をさらに理解しました。
カメラの自動モードは信用しないでくださいこれが600Dが残した子供時代の影となりました。
600Dと18-55のキットで何度も試しました。 望遠レンズでぼかしを強調しようとしました。 ドラッグをシャッタースピードを遅くしてみてはどうでしょうか。 Snapseedでカラーグレーディングを試してみてください。 スポーツデーやクラスミーティングの撮影を試してみてください。 このプロセスの利点を少しは味わいましたが、楽しさは「ある効果を出す」ことに限られており、当時は写真の質を評価することについて特に意見はありませんでした。

中学3年生の時、iPhone 5sが古すぎたのでXperia XZに切り替えました。 これだ携帯電話実際の体験はiPhone 5sよりもさらに悪かったですが、当時はMotion Eyeカメラが非常に競争力がありました。 直感的な操作感、信頼性の高い手ブレ補正、優れたダイナミックレンジ—写真撮影も喜んで使えます。 7年生と比べて9年生の時代に大幅に強化されたイニシアチブも、使える教材を増やしてくれました。

漠然とした意味で、私は絵をよりバランスよくしようとし始めました。 しかし、この進展は寄宿学校生活によって中断されました。 1学期適応に苦労した後、再びパンデミックがやってきて、私はただ不安そうに窓の外を見つめるしかありませんでした。

街頭への登場
パンデミックが落ち着いた後は、2週間に1日休みを取り、残りの時間は厳しい学校で6時から11時まで働いていました。 学校に閉じ込められていると、休暇(あるいは休暇)を切望するようになり、それが外の世界に対する感受性を高めました。
半月ごとに携帯(時にはカメラも持って)街を散歩し、それが街掃きの出発点となりました。 当時は主に「人々」よりも「物事」に集中していて、「決定的な瞬間」という概念が頭にありませんでした。 私のスマホは28mmレンズしかないので、建物や空を撮るときによく上を見上げます。 横視点に切り替えると、画像はかなり普通になります。

この経験のおかげで「外出先で撮影する」感覚に慣れていきました。当時使っていたXperia XZ1には物理的なシャッターボタンとTFカードスロットがあり、カードカメラのような感覚でした。 市場に出ている新しいスマートフォンはすでに望遠レンズを採用しており、旧式のXZ1は望遠撮影に苦戦しています。 もし下の写真を黒いカードで撮れたら、結果は違うでしょうか?

私がXperiaを使い続けている理由は、単に手元にお金がないからだけでなく、もう一つの理由があります。それは、十分に不足していないからですAIアルゴリズム。 Snapdragon 835時代の計算写真は現代とは異なりました。多くのアルゴリズムは彩度を恣意的に上げ、シャープ化し、暗い部分を明るくしましたが、Xperiaは画像の明るさをほとんど調整せず、非常に自然な光と影の効果を実現していました。

中学の頃からMacBookを使っていて、macOSアルバムで編集していますツールすでにかなり充実しており、終盤のスキルも学べました。 高校1年生の時、私はRetina MacBook Airの画面に切り替えました。この優れた画面のおかげで、色や露出のコントロールがより良くなりました。 望遠レンズと三脚の追加で、より多くの可能性を探るようになりました:75-300 望遠レンズは残留フレームカメラでは単純に長すぎ、日常的に使うのが難しいです。 600Dでマジックランタンもブラッシングしました。何を撮るかはわかりませんが、マジックランタンはカメラを「絞って乾かせる」と聞いていたので、まず試してみます。
同じような機材愛好家やスコアランニング愛好家のこの考え方は、かつて私に誤解をもたらしました。

カメラを理解する
私は中学1年生の時からこうなってしまいましたデジタル熱心者、8年生ダウンロードBilibiliを使い、デジタルクリエイターのレビュー動画を見始めました。 彼らの評価は新鮮で、特に画像診断で使われた指標や手法、例えば「テキストをズームして読む」や「ライトサインを押す」などが印象的でした。 かつてはこれが科学的方法論だと思っていましたが、その中の問題点に気づくのに長い時間がかかりました。
高校時代にもう一つ起きたことがありました。私の600Dが電源が入らなかったのです。 これが、市場にある中古カメラと新品カメラの両方を調べ始めるきっかけとなりました。 それ以来、私は一眼レフとミラーレスカメラの違いを学びました。2020年はもはや一眼レフの時代ではなくなりました。ソニーの第3世代スマートフォンは輝いていました。 センサーサイズの違いを初めて知りました。デジタル交換レンズカメラでは、APS-Cがメインの焦点ではなくなり、 現代のミラーレスカメラが90%以上のフォーカスエリアをカバーし、10fps以上で連続撮影できることに初めて気づきました。残留フレームカメラの実用感度も3200や6400を超えることもあります......
まずMギアをマスターし、その後カメラの基本を学びました。 大人になってから初めて写真を学び始めた人にとって、この道筋は非常に不条理です。 これら二つの逆転問題には共通の前提があります。それは600Dの弱点です。 カメラを理解できないほど弱い子どもでさえ、それに不満を持つでしょう。子どもが成長してモバイルインターネットが発展すると、その不満は合理的な理解へと発展します。
それで、最終学年を卒業した後、写真撮影に優れていたXperia 5IIを選び、その後Xperia 1IIに切り替えました構成ほぼ同一ですが、後者の周辺スペックが高いため射撃体験が向上しています。
Xperiaはまもなく私のメインの携帯電話とカメラとなり、再び私の写真に深い影響を与えます。

世界に花が咲く
2022年12月8日、パンデミックによるロックダウンは格下げされました。 2023年2月、私はXperiaを持って一人で重慶へ旅行し、その後北京に戻り、1年生の2学期を始めました。
高校時代の新鮮な空気遊びとは違い、大学生は自由な時間が増え、スマホで録画する機会も大幅に増えました。 北京の広大で多様な風景は延安小登の目を魅了し、毎週末どこかを探検しなければならなかった私は疲れを知らずに第6地区を歩き、Xperiaを持って隅々まで写真を撮りました。
シャッタースピードは急上昇しましたが、写真の技術は停滞していました。 結局のところ、当時は大喜びで「写真を撮る」ことしか考えていなかったのです。見える写真なら、20〜30個のゴミを隠す必要があるかもしれません。 しかし、シャッタースピードが高いほど常に良いです。Xperia 1IIのメインカメラは24mm、望遠は70mmで、画質は非常に低いです。 基本的な明確さを確保するために、24〜35で撮影しなければなりませんでした。
600Dの自動モードが弱いためにマニュアルを独学で覚えたのと同じように、今度はXperiaにネイティブの焦点距離がないことに適応するために、広角視点に集中しています。
北京は人に困ることがない。 それ以来、私はレンズを通して通りの見知らぬ人を観察しようとしました。 北京の人々は多様で、忙しく、孤独で、裕福で、リラックスしており、延安では見たことのない顔がたくさんあります。

自由な環境の中で、新しい友達ができ、短期間ながらも楽しい小グループに一、二つ参加しました。 小学生時代に重く感じていた600Dのキットは、大人になると軽くなった。ショルダーバッグに詰めて、ミラーレスカメラのように持ち出せる。 私はより多くの人に会いましたが、まだ少数でした。一方では、一時的な友情は全くないよりはましでした。
他の人と一緒に旅をすることで、間違いなく射撃の可能性が高まりましたモデコ灯籠祭りや北京野生動物園、紫珠園でボート遊びに行くのはおすすめしません。こうしたアクティビティは他の人と一緒に行くとより楽しいです。

友達の写真を撮るのもよくやっていますが、彼らはよく私の写真が醜すぎると文句を言いますが、私自身も本当に醜いと認めていますし、今では私の写真もそれほど醜くありません。クラスメートはもう私と一緒に卒業写真を撮る勇気を出す必要はありません...... そうだろ?

写真家の運命

「人は社会的関係の総和だ。」再び外に出ると、私は社会の人々を観察しながら、自分自身の社会的なつながりを築き、断ち切った。 写真を通じて、食事仲間や親戚の北京での学生交換生、そして初めてクリスマスプレゼントをくれた女の子に出会いました(残念ながら、結末は「ただの友達だ、あなたは一線を越えた」というものでした)。
これらの出会いや経験に感謝しています。

構図、ホワイトバランス、そして決定的な瞬間
本能に従うことはすぐに魅力を失いました。その日は地下鉄のあらゆる場所を探検し、小グループが分かれたり怠惰な社交的な性格で、しばらく左手と右手で遊んでいました。 このように、写真を撮ることはもはや外出時の記録手段ではなく、外出の目的となっています。
より良い写真を撮るには、学ぶ必要があります。 オンラインの動画や写真は、私の主な学びの源であり続けています。
写真の「ピント」や、前面、中央、後ろの写真の関係に注意を向け始めました。 これは広角レンズの使用と密接に関連しており、50mm以下の焦点距離では画像内の様々な要素のバランス調整が必要となります。
画像のバランスに自信があるほど、焦点距離を広く使えます。 3年前は無意識にフルサイズの50-70mmで撮影していましたが、今では24-50mmが主流です。 もちろん、これは機材に関係していますアップデートまた関連していて、フルサイズカメラはAPS-Cよりも焦点距離が短いです。

望遠レンズは基本的に「バランス」の心配はなく、フレームに入る被写体が少なく歪みもないため、画像自体はすでにバランスが取れています。 そこで、望遠レンズで撮影する際に「配置」しようと試み始めました。例えば、この橋の鋼鉄の梁を遠くの橋の対称軸にし、反対方向に二人の人物—年配と若者、男女—を分け、暗さと明暗の色調で衣装を着ているのです。

もう一つ気づいたのはホワイトバランスです。 ホワイトバランスとは何かはずっと知っていましたが、マレーシアのキャットブックの動画を見て初めて、正しいホワイトバランスの重要性を初めて実感しました。 そこで、ポストプロダクションでカーブを調整する前にホワイトバランスを調整したり、撮影前に手動でホワイトバランスを設定したりしました。

カメラの自動ホワイトバランス

後の調整

特に旅行撮影中はホワイトバランスがうまく取れません。「最新」なカメラを持っていないので、何十枚、あるいは何百枚もの写真を扱うのはかなり大変です。 こんな時は、A7M5のようなインテリジェントなホワイトバランスのカメラがあればいいのにと思います。
最後に重要な概念は「決定的な瞬間」です。 メッカの信者たちにとって「すべてのものは主ではない」という信念と同じですカメラを持って歩く者は皆、ブレッソンのこの格言を唱えます。 しかし、すでにかなり遅い時間だと分かっていて、それを聞いた後は、私の社会不安の性質が極端な「攻撃性」で射撃することを許さなかった。
こうして「決定的な瞬間」は徐々に「歪められ」、ただ待ち、観察し、精査するだけになっていった。 カメラを持って一か所を回り、もし一眼レフがあれば50mm以上の焦点距離で「狩り」をしていました。 コンパクトカメラなら、画面を折りたたんで低い角度から撮影しましょう。 シルエット、シルエット、歩く人や動かない人、ちょうど良い位置と距離にいる人、傘や地面の反射によって形成される「補色」など......

「モーメント」の反対は静的なものです。 しかし、静的なものでさえ瞬間を含んでいる。偶然に発見された角度、一瞬の光、あるいは一日の天候など、すべてを再現するのは難しい。
同じ場所や角度でも天候によって全く違って見えることがあるので、「あなたが写真を撮って、私も写真を撮って、現場に着いたときに完全に混乱する」という言葉にはあまり賛成できません。それはタイミングが悪いだけです。

機材の制約を突破する
構図、ホワイトバランス、決定的な瞬間――これら3つが重要だと気づいたとき、600Dはすぐに不十分だと感じました。 ファインダーは小さすぎ、ホワイトバランスは浮きすぎ、ピントも遅いです。 以前はBlack Card 2がストリートカメラがない問題をほぼ解決していましたが、カードカメラの上限が問題で、より良いカメラが必要でした。 そこでCanon 5D3に切り替えましたそして、最も売れたフィルムチャンピオンであるEF 28-105 f3.5-4.5と、20年前のエントリーレベルのマクロ望遠カメラであるタムロン70-300 A17を、以前の17-40と組み合わせて3レンズの組み合わせを形成しました。
5D3は私にとって大きな突破口です! 600Dを使っているとき、夜間にピントを合わせられるなんて想像もできなかった。 そして今、ついにスポーツの試合を撮影できるようになりました。

上の写真は、私の写真体験から得た「ユーレカの瞬間」です。 ISO 12800、夜の正確なオートフォーカス、600Dでの夢――10年以上夢だったものがついに叶いました。その日、私のSNS投稿は「この写真のために5D3に乗り換えました」と書かれていました。

5D3でスポーツを射るのも簡単ではありません。 重くて、携帯カメラの撮影は疲れます。 低価格レンズはまだ高速のオートフォーカスがなく、5D3はグラフィックカメラとして6fpsの連続撮影しかできません。 中央フォーカスエリアとエッジの間には大きな性能差があり、構図が制限されます。 AI認識機能がなければ、ネットに干渉されやすいです。 でも私にとっては、それだけで十分です!
フォーカスを61ポイントで微調整できますもはや9つのフォーカスポイントのいずれかにピントを合わせる必要がなくなりました。600Dのファインダーは非常に小さいため、マニュアルフォーカスでははっきり見えにくいのです。

マクロ望遠レンズでミツバチを素早く狙い、その後サイレントシャッターで撮影できます。 この画像は600Dに切り替えてもピントが合わないでしょう。

良いカメラは直接的な撮影品質を向上させるわけではありませんが、ひどいカメラから解放してくれます。 より広いフルサイズの画角と17〜40mmの感情的な価値により、再び35mm以上の広角に注目しました。 ファインダーエリアも非常に重要です。600Dでは被写体がはっきり見えないので、反射的に焦点距離を伸ばしてしまうことが多いですが、5D3のワイドファインダーがこの問題を解決します。
登場人物や風景は広角視点で提示できます――このシンプルで簡単な真実を理解するのに数年かかりました。 2012年当時、プロカメラにはフリップスクリーンはありませんでした。5D3で広角撮影をするには「ジャンプしたり」したり、岩を乗り越えたりする必要がありました。 将来的にミラーレスカメラに切り替えることで、この制約を打破できることを願っています。

27mm

29mm

33mm

5D3は私の可能性を大きく広げてくれました。 600Dはすでに使い切ったかもしれませんが、5D3はまだその一歩ほどではありません。 もしいつかその限界を見つけられたら、義理の仕事を考えずにアーティストになるかもしれません。

写真以外の趣味
写真は孤立した趣味ではありません。 インターネット時代に間に合い、中流家庭で育てられたのは幸運でしたそれに、私自身も心が豊かな人間なので、『貧乏なゲーム』趣味を育てることができます。
卓球、バドミントン、サイクリング、サッカーが私のスポーツ趣味です。 特別なスキルではありませんが、私はとても気に入っています。 サッカーやバドミントンの試合をよく知っていたので撮影の依頼を受けました。これは5D3に「プレシュート」プラグインを与えるようなものでした。
乗車中は良い写真は撮れませんでした。唯一成功したのは北天公園での夕焼け写真でした。 ここにはほとんどバスがありませんでした。私は600D(まだ5D3に乗り換えていませんでした)を持って自転車に乗り、草地に潜って蚊に餌をやり、ピントが合わないカメラをいじり、帰宅してようやく一台選びました。 このカメラは昨年もほとんど訪れませんでしたが、今年は突然Xiaohongshuでバイラルになりました。もどかしいことに、Xiaohongshuはなぜか私のアカウントを禁止し、投稿も消えてしまいました。そうでなければ、私は「北楽園の開拓者」になれたかもしれません。

方山線は永定江を渡ります

方山線の撮影を考えた理由は、私が交通好きだからです。 もちろん、公共交通機関やその沿線の人々や景色により注意を払っています。 北京生まれの交通愛好家は、国内で最も幸運な存在かもしれません。歴史、形態、車両のラインナップに至るまで、北京は全国で2位にランクされており、他のどの都市も1位を主張する勇気はありません。覚えておいてください。小学校の教科書から出てくる北京・張家口鉄道は今も生きており、北京の郊外鉄道S2線の一部であり、鉄道にとって大きな懸念事項です作戦こそが最良の防御だ。
写真の世界では、王偉はカメラを使って走り回り、叫び声を上げ、北京の鉄道文化遺産保存を大きく前進させました。彼の写真アルバム『Chasing the Train』には列車の撮影の基本知識が含まれており、見事に書かれています。 特別なものを撮影するなんて夢にも思わなかった。40年間封印された移送通路に手をつないで歩く二世代を撮影するだけでも喜びだった。

202412.15 北京地下鉄3号線開業初日

ロックもまた良い役割を果たしました。 もしロックを聴いていなかったら、もっと悪いことをしていたかもしれません。 異なる時期には、異なる音楽の好みがリズム、テーマ、撮影スタイルに影響を与えます。 アルバムカバーも参照できます。 一人で撮影しながら、雰囲気とリズムがロマンスを生み出す鍵です。

山はまだそこにある、水もまだそこにある、ああ、なんてことだ

Let the wind take you where it will go

昨夜の夢、昨夜の夢が目の前にある

そこに行ったとき、何も知らないのでしょうか?

スピッツの『Indigo Horizon』のカバーにインスパイアされました。

心と思い出のために写真に
友達になる人すべてを写真に収め、その道のりで思い出を残しています。
私は彼らの幸せな瞬間――例えばパートナーと抱きしめ合う瞬間――を写真に撮りますが、別れた後はその思い出は私だけが大切にしています。
彼に恋をしていたとき私の写真はより生き生きとして温かみがあります。その時、偶然キャメルの『ブレスレス』を聴いていて、そこには「洞察を抱き、空を振り向ける」という一節がありました。rom night to day”；

関係が終わると、写真はより落ち着き、観察力が増し、以前よりもさらに進んだものになります。これは普通の感情の変動であり、今ではレンズを通してこれらの変動を反映できることが嬉しいです。

卒業式の日、かつて一緒に旅をした誰かが、人生の次の壁を乗り越えるよう誘ってくれている写真を撮りました。

クラスメートと気まぐれで向かう途中、盤家園にビーズブレスレットを見に行き、夕焼けの美しい写真を撮りました。

フットボールをした後、太陽が差し込む午後、私は育った遊び場の古いスタンドの写真を撮りました。

ロードトリップ中、甘やかされた様子の猫の写真を撮りました:

2023年には「放課後に眠れなくなったあなた」という星空写真の恋愛シリーズがありました。 男性主人公の写真メンターは天文学部を卒業した4年生でした。彼女のアドバイスは「心が空にあるときにシャッターを押しなさい」でした。 その一文で、まるで火がついているような気分になりました。カメラを持って出かけるのは、ただの興奮の瞬間を見つけるためだけじゃないですか?
心臓が止まるまでシャッターを押し続けられるといいな。